□楊穎琦

“揮偃月掃群雄氣貫霄漢，臥蠶眉丹鳳眼忠義齊天……”當慷慨激昂的唱詞裹挾著蒲劇特有的激越梆子聲穿透耳膜，舞臺上的恢宏場景瞬間將觀眾帶入東漢末年的烽火狼煙中。

這部脫胎于傳統(tǒng)卻又飽含戲劇張力的蒲劇經典劇目圍繞關公與貂蟬之間的人物糾葛展開敘述，舞臺整體呈現(xiàn)上跳出了文學作品《三國演義》中對“義絕”關公的符號化塑造，也打破了元雜劇《關公月下斬貂蟬》、明劇《關公與貂蟬》的早期藝術想象，以情義與大義的兩難抉擇為刃，剖開了一代英雄堅硬盔甲下的“人”性肌理，讓這位矗立千年的武圣，在蒲劇的舞臺上煥發(fā)出兼具忠義與柔情的立體光彩。

劇中，東漢末年的亂世風云被生動還原：貂蟬巧施連環(huán)計除掉董卓后，本難逃被曹操處死的命運，卻意外被關羽所救。相處間，二人漸生相知相敬之情?？蓜邮幍臅r局并未給這段感情留下容身之地——曹操為離間桃園三兄弟，設下將貂蟬“暗許關羽、明配劉備”的計謀，將二人推入兩難境地。最終，貂蟬拔劍自刎，用自己的生命譜寫了一段凄婉悲壯的愛情悲劇。

在傳統(tǒng)的關公故事敘述中，關公是人們心中的“神”，是戰(zhàn)無不勝的武圣人。從“桃園三結義”的生死盟誓到“過五關斬六將”的千里尋兄，再到“華容道義釋曹操”的恩怨分明，他的每一次抉擇都指向“義”的終極價值。而戲劇的魅力恰恰在于為這位“神化”的英雄再次注入了立體的“人”的情感基因。在蒲劇《關公與貂蟬》的舞臺上，當兩人的命運軌跡相互交會，當亂世中的相知相惜升華為傾心之情，關公站在了情義與大義的十字路口，英雄的“神性”與“人性”在此展開了激烈的碰撞。

兩位青年演員以細膩的程式化表演，將兩人從“救命之恩”到“相知相敬”的情感遞進演繹得層次分明：任玲飾演的貂蟬的眼神從最初面對曹操時的惶恐不安，到看到關公為其解圍時的信任依賴，再到同游花園、為其補袍時的芳心暗許；而趙振飾演的關公姿態(tài)也從起初的凜然戒備，逐漸化為不經意間的溫柔守護——他會為貂蟬擋下曹操的刁難，也與貂蟬對坐論及天下蒼生，更在劉備讓其斬殺貂蟬時產生猶豫。這種超越了身份、地位與時代的情感，讓關公的形象從“神壇”走向“人間”，觀眾看到的不再是一個只為了家國大義而奮勇向前的英雄“符號”，而是一個會為他人命運動容、會因真摯情感動搖的“人”。

舞臺上，關公盔上的翎子隨著情緒起伏顫動，時而急促如亂麻，時而凝滯如磐石，每一次顫動都是內心“情”與“義”的拉扯。這種具象化的表演，將英雄內心的兩難具象為可見的舞臺語言，讓觀眾清晰地觸摸到“忠義”光環(huán)下的掙扎與痛苦。

劇中，演員趙振以悲愴激昂的唱腔和一系列功架戲，將關公的內心煎熬表現(xiàn)得淋漓盡致：手握青龍偃月刀的手微微顫抖，是對真情的不舍；望向遠方“桃園”方向的凝重眼神，是對兄弟盟誓、家國大義的堅守。當曹操的計謀如一張無形的網，將關羽與貂蟬困在“家國大義”與“個人情愛”的夾縫中時，“情”與“義”的生死抉擇讓兩人陷入兩難。

“難忘記下邳城救我性命，難忘記荷畔靈犀相通，難忘記對貂蟬深情義重，難忘記人世間唯有君一片真情……”當?shù)弥约涸俅伪徊懿佼斪鳌半x間計”的工具時，貂蟬在月下的一句句剖白道出了亂世之中真情之可貴，蒲劇的婉轉也讓這份情感更加真摯動人。最終，為了不拖累關羽、不破壞桃園兄弟的情義，也為了天下蒼生的安危，貂蟬毅然拔劍自刎，做出了最后的選擇。

“關公是我們最熟悉的英雄人物了，《關公與貂蟬》這部戲也看過好多回，演員演得一次比一次好?！碑敶竽宦湎拢P公手持青龍偃月刀的背影依然留在觀眾的腦海中，也讓觀眾心中的關公形象更加豐滿。這部脫胎于文學著作、豐滿于蒲劇舞臺的經典劇目，正以蒲劇的獨特藝術魅力和極具戲劇張力的演繹，滿足了觀眾對一代英雄的立體想象，同時也讓我們明白：真正的英雄，從來不是不食人間煙火的神，而是在認清人性的復雜與命運的殘酷后，依然選擇堅守初心的“人”。